古诗中工笔诗句

一、古诗词中工笔诗歌有哪些

1、《卖炭翁》唐代：白居易 卖炭翁，伐薪烧炭南山中。

满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。 卖炭得钱何所营？身上衣裳口中食。

可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。 夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。

牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。 翩翩两骑来是谁？黄衣使者白衫儿。

手把文书口称敕，回车叱牛牵向北。 一车炭，千余斤，宫使驱将惜不得。

半匹红绡一丈绫，系向牛头充炭直。 释义： 有位卖炭的老翁，整年在南山里砍柴烧炭。

他满脸灰尘，显出被烟熏火燎的颜色，两鬓头发灰白，十个手指也被炭烧得很黑。卖炭得到的钱用来干什么？买身上穿的衣裳和嘴里吃的食物。

可怜他身上只穿着单薄的衣服，心里却担心炭卖不出去，还希望天更寒冷。 夜里城外下了一尺厚的大雪，清晨，老翁驾着炭车碾轧冰冻的车轮印往集市上赶去。

牛累了，人饿了，但太阳已经升得很高了，他们就在集市南门外泥泞中歇息。那得意忘形的骑着两匹马的人是谁啊？是皇宫内的太监和太监的手下。

太监手里拿着文书，嘴里却说是皇帝的命令，吆喝着牛朝皇宫拉去。一车的炭，一千多斤，太监差役们硬是要赶着走，老翁是百般不舍，但又无可奈何。

那些人把半匹红纱和一丈绫，朝牛头上一挂，就充当炭的价钱了。 2、《戏问花门酒家翁》唐代：岑参 老人七十仍沽酒，千壶百瓮花门口。

道傍榆荚仍似钱，摘来沽酒君肯否。 释义： 这位老人家七十岁了仍然在卖酒，将上千个酒壶和酒瓮摆放在在花门楼口。

道路旁的榆荚看起来也很像一串串铜钱，我摘下来用它买酒您可卖否？ 3、《渭川田家》唐代：王维 斜阳照墟落，穷巷牛羊归。 野老念牧童，倚杖候荆扉。

雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。 田夫荷锄至，相见语依依。

即此羡闲逸，怅然吟式微。 释义： 村庄处处披满夕阳余辉，牛羊沿着深巷纷纷回归。

老叟惦念着放牧的孙儿，柱杖等候在自家的柴扉。 雉鸡鸣叫麦儿即将抽穗，蚕儿成眠桑叶已经薄稀。

农夫们荷锄回到了村里，相见欢声笑语恋恋依依。 如此安逸怎不叫我羡慕？我不禁怅然地吟起《式微》。

4、《秋思》唐代：张籍 洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。 复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。

释义： 洛阳城又开始刮秋风了，凉风阵阵吹起了我埋藏在心底的万千思绪，便想写封书信以表对家人思恋。又担心时间匆忙有什么没有写到之处，在送信之人即将出发前有再次打开信封检查。

5、《登高》唐代：杜甫 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

释义： 风急天高猿猴啼叫显得十分悲哀，水清沙白的河洲上有鸟儿在盘旋。无边无际的树木萧萧地飘下落叶，长江滚滚涌来奔腾不息。

悲对秋景感慨万里漂泊常年为客，一生当中疾病缠身今日独上高台。历尽了艰难苦恨白发长满了双鬓，衰颓满心偏又暂停了浇愁的酒杯。

扩展资料： 工笔即细节描写，指用细腻的笔触对重点描写对象作精细地刻画和描绘，使读者有清晰、深刻的印象，这与白描大体勾画轮廓的方法恰恰相反。 如张籍《秋思》：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。

复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。” 诗中作者写了这样一个细节：家书将要发出时，又觉得有话要说，故“又开封”。

作者客居洛阳见秋风起，从而引起对家乡亲人无限的深切思念，所以又打开信封补写。让人在看似平常的描写中深味到作者浓浓的乡思。

二、诗词上何为工笔,铺陈,比兴,曲笔

1.工笔是指对事物注重细部，进行精雕细刻、重彩浓墨的描绘。

2.铺陈是辞赋的基本创作方法。散布式、段落式、递进式、并列式为辞赋的四种铺陈方法。

所谓散布式的铺陈方法是指把同一内容的诗句或诗节，散布在整篇作品中。段落式的铺陈方法是指作品中用一个诗段或自然段落描绘某一个主题。

递进式的铺陈方法是指整篇作品或整个段落在铺陈时，采取层层递进、步步深入的描述方法，具有纵向性。并列式的铺陈方法是指全篇作品或整个段落从各个不同的方位、方面进行描绘的方法，使描绘的对象具有横向性。

3.比兴 文学创作中的两种手法。比是比喻。

兴为寄托。比、兴两法在我国诗歌创作中源远流长，从《诗经》起就已开始运用。

儒家诗论把比兴列为风、赋、比、兴、雅、颂“六义”的两种。郑玄说：“比”是“见今之失，不敢斥言，取比类以言之”。

“兴”是见今美，嫌于媚谀.取善事以喻劝之”（见《周礼·春官宗伯·大师》注）。把比兴与美刺联系起来加以解释。

比兴之法多用在旧体诗词和民歌中，一般文学作品中极少运用或不用。 4。

曲笔 曲笔是写文章时故意离开本题而不直书其事的写法。杜牧的《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。”“商女不知亡国恨”就是曲笔，因为商女是侍侯他人的歌女，她们唱什么是由听者的趣味而定的，可见真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者——封建贵族、官僚、豪绅。

诗作最后两句于婉曲轻丽的风调之中，表现出辛辣的讽刺、深沉的悲痛和无限的感慨。

三、诗词上何为工笔,铺陈,比兴,曲笔

工笔是指对事物注重细部，进行精雕细刻、重彩浓墨的描绘。

铺陈是辞赋的基本创作方法。散布式、段落式、递进式、并列式为辞赋的四种铺陈方法。所谓散布式的铺陈方法是指把同一内容的诗句或诗节，散布在整篇作品中。段落式的铺陈方法是指作品中用一个诗段或自然段落描绘某一个主题。递进式的铺陈方法是指整篇作品或整个段落在铺陈时，采取层层递进、步步深入的描述方法，具有纵向性。并列式的铺陈方法是指全篇作品或整个段落从各个不同的方位、方面进行描绘的方法，使描绘的对象具有横向性。

比兴 文学创作中的两种手法。比是比喻。兴为寄托。比、兴两法在我国诗歌创作中源远流长，从《诗经》起就已开始运用。儒家诗论把比兴列为风、赋、比、兴、雅、颂“六义”的两种。郑玄说：“比”是“见今之失，不敢斥言，取比类以言之”。“兴”是见今美，嫌于媚谀.取善事以喻劝之”（见《周礼·春官宗伯·大师》注）。把比兴与美刺联系起来加以解释。比兴之法多用在旧体诗词和民歌中，一般文学作品中极少运用或不用。

曲笔是写文章时故意离开本题而不直书其事的写法。

四、白描工笔与粗笔勾勒在诗歌鉴赏中的区别和联系是什么

白描：修辞方法之一，主要是指不用任何修饰语，“原生态”的语言，只是写出事物的特点，通过朴实的语言表现事物的本质，具有一种自然美。

粗笔勾勒：指的是对事物描写出大概的“轮廓”，不作细节的描写，就像美术中的铅笔稿，很模糊的概念，但不失真实，同时可以把事物描写清楚。区别：白描工笔比粗笔勾勒更细致，它可以有细节的描写，甚至细致如入微，而粗笔勾勒只是写出大概。

联系：都是没有修饰成分的写作方法，体现诗歌的自然美，更加真实，但可能有失形象性~ 散粉是符合0562 2014-06-15。

五、古诗中,春雨的句子

春雨

【唐】李商隐

怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。

红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。

远路应悲春晼晚，残霄犹得梦依稀。

玉铛缄札何由达，万里云罗一雁飞。

春夜喜雨

【题解】

见《杜工部集》，作于上元二年（公元761年）春，是杜甫晚年“飘泊西南”时在成都所作。诗人在对春雨的描述之中，流露出其对春雨的喜悦之情。

【原文】

好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。

野径云俱黑，江船火烛明。

晓看红湿处，花重锦官城。

【诗文解释】

好雨知道下雨的节气，正是在植物萌发生长的时候，它随着春风在夜里悄悄地落下，悄然无声地滋润着大地万物。雨夜中野外黑茫茫，只有江船上的灯火格外明亮。天亮后，看看这带着雨水的花朵，娇美红艳，整个锦官城变成了繁花盛开的世界。

《春夜喜雨》是杜甫在唐肃宗（李亨）上元二年（761）春天，在成都浣花溪畔的草堂时写的。

《春夜喜雨》创作背景及思想内容：这首诗写于上元二年（761年）春。此时杜甫因陕西旱灾来到四川定居成都已两年。他亲自耕作，种菜养花，与农民交往，因而对春雨之情很深，写下了这首诗描写春夜降雨、润泽万物的美景，抒发了诗人的喜悦之情。

《春夜喜雨》抒写诗人对春夜细雨的无私奉献品质的喜爱赞美之情。全诗这样写道：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看江湿处，花重锦官城。”一二句“好”字含情，赞盛春雨。“知时节”赋予春雨以人的生命和情感，在作者看来，春雨体贴人意，知晓时节，在人们急需的时候飘然而至，催发生机。多好的春雨！首联既言春雨的“发生”，又含蓄地传达出作者热切盼望春雨降临的焦急心绪。颔联显然是诗人的听觉感受。春雨来了，在苍茫的夜晚，随风而至，悄无声息，滋润万物，无意讨“好”，唯求奉献。瞧，听雨情景作者体察得多么细致，就连春雨洒洒，静默无声也被诗人听出来了。可见，惊喜于春雨的潜移默化，诗人彻夜难眠。颈联紧承颔联，诗人唯愿春雨下个通宵，又恐突然中止，亦喜亦忧，推门而出，伫立远眺，只见平日泾渭分明的田野小径也溶入夜色，漆黑一片，可见夜有多黑，雨有多密。而江船渔火红艳夺目，又反衬出春夜的广漠幽黑，也从侧面烘托出春雨之繁密。尾联系想象之辞，诗人目睹春雨绵绵，欣慰地想到第二天天亮的时候，锦官城将是一片万紫千红的春色。花之红艳欲滴、生机盎然正是无声细雨潜移默化，滋润洗礼的结果。因此，写花实乃烘托春雨的无私奉献品格。

通过以上对诗句的分析，不难看出，杜甫是按这样一条情感思路来构思行文的，即盼雨——听雨——看雨——想雨。俗话说，“春雨贵如油”，不错的，对于这珍贵如油的春雨，众人皆盼，诗人亦然。而当春雨飘然降临的时候，诗人更是惊喜不已，甚至卧床静听，彻底夜难眠，迫切希望它下过痛快，唯恐其忽然中止，于是轻手轻脚，推门远眺，静观无边黑夜的茫茫春雨，看到繁密飘洒的春雨，作者又惊喜地联想到第二天锦官城满城春色。诗歌意在盛赞春雨默默无闻、无私奉献的崇高品质，这份对春雨的喜爱之情描绘得如此细腻逼真，曲折有致，这不能不令人惊叹杜甫洞幽显微，体物察情的艺术功力。

此外，诗歌细节的捕捉和描绘也能体现诗人体物察情的优长。“随风潜入夜，润物细无声。”“潜”字拟人化，摹春雨来监悄无声息、无影无踪的情态，颇具情趣，诱发人们对春雨的喜爱之情。“润”字传达神，准确而生动地写出了春雨滋润万物，静默无声的特点，既绘形，又言情，形情皆备，精深独妙。“花重锦官城”，着一“重”字，准确地写出了经受春雨一夜洗礼滋润之后锦官城花朵红艳欲滴，饱含生机的情态，寄寓了作者对春雨的盛赞之情。“野径云俱黑，江船火独明”则又抓住典型细节，工笔细描，精妙传神地渲染出春雨迷蒙、色彩迷离的氛围。总之，杜甫的《春夜喜雨》无论在锤字炼句方面，还是在意象的捕捉、细节的描写方面，都体现了他体物察情，精细入微的过人之处。结合杜甫诗风沉郁顿挫来对比赏读，我们必将获得对杜诗另一种生命情趣的深刻理解。

六、诗歌中的白描手法

1、马致远的《天净沙秋思》：

枯藤老树昏鸦，

小桥流水人家，

古道西风瘦马。“

夕阳西下，

断肠人在天涯。

作者只是利用白描手法对景物进行了排列，却达到了一种千古绝唱的效果。

2、张岱的《湖心亭看雪》就有这样的描写：“长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒”。这样寥寥几笔，是简约的画，梦幻般的诗，传达出景物的形与神，给人一种似有若无，依稀恍惚之感。

3、宗臣《报刘一丈书》：日夕策马候权者之门，门者故不入，则甘言媚词作妇人状，袖金以私之。即门者持刺入，而主者又不即出见，立厩中仆马之间，恶气袭衣袖，即饥寒毒热不可忍，不去也。

宗臣以最朴实无华的白描手法，一笔一笔凸现出谄谀者由低声下气的求见到故作姿态的见面到出门之后的吹嘘这样一个丑剧，入木三分，字字见血，是描摹官场形迹的最出色的作品

白描手法用于叙事，使人感到线条明晰，言简意真。

如《卖炭翁》白居易

卖炭翁，伐薪烧炭南山中。

满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。

卖炭得钱何所营？身上衣裳口中食。

可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。

夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。

牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。

翩翩两骑来是谁？黄衣使者白衫儿。

手把文书口称敕，回车叱牛牵向北。

一车炭，千余斤，宫使驱将惜不得。

半匹红绡一丈绫，系向牛头充炭直。

在这首小型叙事诗中，作者以白描的手法，成功地塑造了卖炭老翁的感人形象。“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。”这十四个字的肖像描写，不仅准确地表现了卖炭翁的职业和年龄特征，而且使人想到他的辛酸劳作和痛苦生活。长期受烟火熏烤使皮肤变色，终日扒摸木炭把十指沾黑，而“两鬓苍苍”又表现出卖炭翁的凄楚和衰老。这样拼死拼活的苦干，只不过为了“身上衣裳口中食”，挣点钱勉强度日。“可怜身上衣正单”，“夜来城外一尺雪”。作者又以对照的写法来表现卖炭翁的困苦生活。“心忧炭贱愿天寒”，是更深入一层的心理刻划。一般人在衣单不能御寒时，总想天气暖和，可是卖炭翁却在“衣正单”时“愿天寒”，一怕天气暖，炭卖不掉，衣食无所出，二想天气寒冷，卖个好价钱。这两句诗深刻地表现了他对“卖炭得钱”的殷切期望，反映了他十分悲惨的生活境遇。同时，这样写使下文“一车炭重千余斤，宫使驱将惜不得”，显得更加有力量，更能激起读者对狐假虎威的“黄衣使者白衫儿”的痛恨。

用白描手法刻画人物，三言两语就能揭示人物的外貌、神态，使读者如见其人。

与绘画一样，无论工笔还是彩墨，无论水彩还是油画，都可自成一格，各有特色；文学创作上的白描手法与其它手法并不相斥。

七、求描写玉兰的古诗,近日我的工笔画要完成了,需要题字

鹊桥仙

年代：【宋】 作者：【卢祖皋】

槐阴閟暑，荷风清梦，满院双成俦侣。阶庭一笑玉兰新，把酒更、重逢初度。

丹书漫启，青云垂上，莫忘八篇奇语。功成休驾玉霄云，且长占、赤城佳处。

宫词

年代：【宋】 作者：【王仲修】

玉兰万朵牡丹开，先摘姚黄献御杯。

翠幕重重围绕定，料应蜂蝶不曾来。

题谢氏西谷

年代：【宋】 作者：【陈宗道】

江东风流会稽伯，玉壶贮香倾琥珀。

春风十里东山云，一局寒楸晚空碧。

盘盘石磴红泉仙，春梦草断瑶池笺。

蒙茸曲笠雨花湿，老屐踏损苍苔钱。

双鸾翩翩跨元岛，月白香魂翠山杳。

玉兰千载流芳馨，清风凌厉连红晓。

次龙东平赵益三首·凤花

年代：【宋】 作者：【陈著】

翠红翼翼宝坊闲，曾入瑶宫白玉兰。

飞上朝阳瑞天下，灵根变化本无难。